少年時代から彼らのアイドルだったミュージシャンの紹介です。
ジャズ・メンたちの名前は、インタビュー等で解るのですが、聴いていたレコードまでは解らないため、 私が勝手に選びました。（リスト・アップしたアーティストの全てのリリースされている、レコードを残念ながら聴けていないため、独断ですみません。）

Charles Mingus

ミンガスはジャズのみでなく、ゴスペル、ビック・バンド、ブルース、スペイン音楽とその音楽色は、多面性を持っています。私は彼の音楽に溢れる生命力を感じます。

• Pithecanthropus Erectus（1956年）彼のベース・ワークは強力、ビック・バンドな1枚です。
• New Tijuana Moods（1957年）スペイン色強い上品な1枚です。
• Blues & Roots（1959年）ゴスペル、ブルース色の強い1枚です。
• Charles Mingus Presents Charles Mingus （1960年）

John Coltrane

モダン・ジャズ界の鉄人。彼を聴いてジャズを教えてもらったような気がします。

• Blue Train（1957年）
• Soultrane（1958年）バックはレッド・ガーランド・トリオです。
• Giant Steps （1959年）最高です！
• My Favorite Things （1960年）ここから、名高いコルトレーン・カルテットが 始る。ジョンがソプラノ吹いています。
• John Coltrane And Johnny Hartman （1963年）完璧な美しさです。McCoy Tyner (P) が泣かせます。

Red Garland

The Rhythm Sectionと言われたChambersとPhilly JoeとともにMiles Davis QuintetのRhythm Sectionを作った、ピアニスト。華麗な右手のシングル・トーン、スイングする左手のコード・ワークにティーン・エイジャーのフェイゲンもノック・アウトされたそうで、1957年リリースの Soul Junctionを毎日聴きコピーしていたとのことです。

• Red Garland's Piano (1956年、1957年）このアルバムでもテイラー、チェンバースが好サポートしてます。
• Groovy (1956 / 1957 年）ピアノ・トリオの名盤です。
• When There Are Grey Skies（1962年）スロー・ナンバー中心の選曲で聴かせます。

Thelonious Monk

孤高のアーティスト、モンクのピアノは美しいス！

• Thelonious Monk Trio（1952 / 1954 年）トリオの傑作。
• Brilliant Corners（1956 年）コンボの傑作、名盤。
• Thelonious Himself （1957年）ソロ・ピアノ集。有名なスタンダードが選曲されています。
• Monk's Dream（1962年）が Fagen のお薦めです。

Count Basie

圧倒的スィング感とパワーはこの楽団の命です。

• Basie in London（1956年）これぞビッグ・バンドの醍醐味、最高です。
• Easin' It / Count Basie & his Orch.（1960 / 1962年）メンバー全員が凄い、傑作です。
• Long Live The Chief (1986年）ベイシー・バンド結成50周年に企画されたデジタル録音盤。

Sonny Rollins

モダン・ジャズの巨人。1958年のSonny Rollins and the Contemporary Leaders がフェイゲンのファースト・ソロ（ナイトフライ）のジャケットに写っていたのを確認した人も多いと思います。

• Worktime（1955年）
• Saxophone Colossus（1956年）やはりこれが代表作ですか？
• Sonny Rollins Vol.2（1957 年）Monk参加の傑作
• The Bridge（1962年） 2曲目の「Where Are You」が Fegen のお薦め曲です。

Phil Woods

Parker派のアルト奏者、トーンの明るさが彼のSaxの音の見分け方。Steely DanのKaty Lied（1975年）の「Doctor Wu」で華麗なプレーを聴かせてくれる。一時期ヨーロッパで活躍するその後ニューヨークに戻る。

• Phill Woods Quartet / Woodlore（1955年）
• Phill Woods and his E.R.M. / Alive and Well in Paris（1968年）ヨーロッパ・リズム・マシンとのユニットでの1作目
• Musique du Bois [+1]（1974年）アメリカに戻ったウッズの傑作。

Charlie Parker

ジャズ界の巨人、モダン・ジャズの創造者。そのスピード感溢れるアドリブ、彼以降のジャズ・メンに多大なる影響を及ぼす。フェイゲンとベッカーの最大のアイドル。Steely Danの「Pretzel Logic」のParker's Band , Charlie Freakは、彼に敬意を表した物でしょう。しかし、この頃のレコードは、音が悪く少し辛いです。しかし、今から考えると、この頃の曲は全て3分以内、こんなに短い曲の中でブロー出来るのが凄いと思います。34歳の若さで他界。

• Now's the time (1952年 / 1953年）音もよく聴きやすいパーカーのアルバムです。Veweでの名盤。
• The Savoy Recordings - Master Takes (1944 / 1945 / 1947 / 1948年）サボイ・レーベルでの絶頂期の名演集。Miles、Maxがサイドを固めています。おまけに彼のティナーも聞けます。
• The Quartet of Charlie Parker / Now's the Time [+1]（1952/1953年）ワン・ホーンの晩年の傑作、このアルバムは、彼の録音の中でも音が良いです。
• Charlie Parker with Strings The Master Takes（1949/1950年）最近（98年）リマスターされ良い音で聴けるCDが再発されました。

Bill Evans

ジャズ・ピアノの中のジャズ・ピアニストて事もないのでしょうが、Scott LaFaro(b)、Paul Motian(ds)とのプレーはため息物です。

• Bill Evans Trio / Portrait in Jazz （1959年）
• Bill Evans Trio / Explorations （1961年）
• Bill Evans Trio / Waltz for Debby（1961 年）

Duke Ellington

King Of All Sir Dukeです。Steely Danの「Pretzel Logic」の Fast St.Louis Toole-oo は、Steely Danのアルバム唯一のインスト・ナンバーであり、唯一のカバー・ナンバーであり、唯一フェイゲンが自らアルト・サックスをプレーしている曲である、そして、このDuke Ellington がオリジナルです。1974年、75歳で他界する。

• Duke Ellington 1940-1942（1940 / 1941 / 1942年）
• Duke Ellington Up Town（1952年）
• The Popular Duke Ellington（1966年）

Miles Davis

40年代末期から70年代に至るまで常にジャズ・シーンをリードし続けたMiles。
Wayne Shorter (ts)、Herbie Hancock (p)、Ron Carter (b)､TonyWilliams (ds)らからなる黄金のクインテットのMy Funny Valentine（1964）からNefertiti（1967）も好きです。持ち味は、独特のデリケートなトーンですね。

• Relaxin' (1956年）
• Milestones （1958年）
• Kind of Blue（1959年）
• Miles Davis Quintet / Miles Smiles （1966年）

Bud Powell

Charlie Parkerと並ぶ巨人。Curly Russell (b)とMax Roach (ds)とのトリオは、モダン・ジャズ・ピアノのバイブルとされている。

• Bud Powell（1947 / 1953 年）
• Sonny Stitt, Bud Powell, J.J.Johnson（1949 / 1950年）
• JAZZ GIANT (1949 / 1950年）Veweでの名盤、「Body And Soul 」は特に良いです。Ray Brown (b)が5曲で参加

Horace Silver

ファンキー・ジャズの大御所ピアニスト、アートブレーキー＆ジャズ・メッセンジャーズのサポートで有名になりソロ活動に。96年インパルスに移籍しブレッカーらの参加のCDも美味しいです。現役です。

• Blowin' The Blues Away（1959年）ファンキー節が冴え渡ります。
• Song For My Father（1963 / 1964年）メロディー・メーカーであるホレストがじっくり聴けます。「Song For My Father」のイントロを聴いて「Rikki Don't Lose 〜て叫ばないようにね！」

Oliver Nelson

ブルースを消化し新しいジャズをエリック・ドルフィーらと創造して行ったオリバー・ネルソン

• Blues and The Abstract Truth(1961年)このスインギーなRoy HaynesとPaul Chambersのリズムセクション、ピアノ：Bill Evans トランペット：Freddie Hubbard　A.Sax ：Eric Dolphyとオールスターレコーディングが Fagenのお薦めです。
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その他

フェイゲンのインタビューで名前が上がった曲、アルバムの紹介

• Miles Davis, It Could Happen To You These milestone sessions opened me up to the power of music.
• Sonny Rollins, Where Are You This is a ballad from his famous album TheBridge.
• Clifford Brown, Dahood This is the studio version and part of a very important bunch of records
• The Beatles,「The Ballad of John & Yoko 」Lennon was a very courageous person. I really liked his solo stuff
• Bob Dylan, It's All Over Now,Baby Blue An astounding record. You get to hear on this what a fantastic singer he was.
• The Band,「Tears of Rage」Another Dylan song, from "Music With Big Pink,"
• Dionne Warwick,「In The Land of Make Believe」 This is a straight ahead pop song in intent, but Burt Bacharach is brilliant. He was Marlene
• Ray Charles, 「Have I Got News」 For You A big band record with arrangements by Quincy Jones
• The Lovin' Spoonful, 「Do You Believe In Magic? 」Very big when I was making the transition from jazz fan to pop fan. This always puts me in a good mood.